Ad Verstijnen

Die Artisten-Laufbahn von Ad Versteijnen fing vor ungefähr 35 Jahren an. Im Laufe der Zeit entwickelte er eigene Methoden und Techniken und wagte sich ebenso an Experimente. Er benutzte allerlei Materialien u.a. Wellpappe, Jute, Plastik und Struktur-Materialien.  Durch den Gebrauch dieser Materialien entstanden Werke mit einem persönlichen Charakter.  

Seine letzten Gemälde charakterisieren seine  Persönlichkeit und die überzeugende Wahl kräftiger Farben.  So entstehen stabile Kompositionen mit Humor.Ad will seinen eigenen Stil, Spontanität. Jugendzeichnungen seiner Kinder Maaike und Edgar waren oft die Quelle seiner Inspiration. Der Optimismus hierin beeindruckte ihn. Er fing an, dies immer deutlicher zu erkennen und den Wert davon gut ein zu schätzen. Der hierdurch entstandene Stil weist Übereinstimmung mit den kräftigen Farben und der spontanen Ausdruckskraft der Internationalen Cobra-Gruppe auf.  Ad Verstijnen malt die direkte Erlebnis-Welt des Kindes : Kind mit Kätzchen, Fahrrad, Vögelchen und Ball.  Alle Abbildungen symbolisieren  die Freiheit und haben mit den Normen und Regeln der Gesellschaft der Erwachsenen nichts zu tun.  So löst sich der Künstler ganz bewust von den auf der Akademie angelernten Normen.  In der letzten Zeit macht  Ad Verstijnen  auch immer mehr räumliche Werke.  

Der Künstler umschreibt sein Werk mit den folgenden Worten:
"Immer von der einen zur anderen Seite. Schleudern, mit Vergnügen, hin und her zwischen Phantasie und Realität. Optimismus schiebt mich vorwärts mitten in das Abenteuer der Kreativität, wobei das, was man gelernt hat, zo viel wie möglich vermieden wird. Meistens fange ich mit nichts an. Manchmal steht eine Kinderzeichnung, dann wieder ein Oldtimer oder eine Form der Kreativität zentral. Ik möchte ausprobieren Grenzen zu verschieben, möchte eindrucksvolle Werke schaffen, in einer Art und Weise mit der ich voor allem meine eigene Aufmerksamkeit und mein Erstaunen erwachen lasse.    Was ich tue ist nicht fest gewurzelt. Ist es etwa der Sinn des Unsinns?  Das Werk hat auf jeden Fall einen Sinn wenn es in meine  eigene ‘Hin-und Her-Bewegung’ passt. Es sollte eine deutliche Ausstrahlung, haben, eine kräftige Dynamik,  eindrucksvolle Farben und den Eindruck von Räumlichkeit entstehen lassen. Immer wieder intensiv  arbeiten und dann doch wieder Abstand nehmen.. Dieser Streit wird nicht enden…….."